ART.14 ALL DANCE COMMERCIAL DANCE
This modality was born and evolved thanks to the music industry, the choreography is based on the style of music and emotion that wants to be expressed. It is a choreography designed according to the music genre and does not have a specific dance technique, choreographic resources, and elements of various urban dance techniques such as waacking, house dance, voguing, modern afro, dancehall, reggaeton, commercial dance, among others; since its creation aims to support the proposals of the moment within the music industry and provide a good show.
These proposals must have commercial music, without any sound effects or music editing (2, maximum 3 songs are recommended in the mix if they are from different artists). Its dynamism and visual impact lie in the choreographic design games, staying more within the medium and low level. Up to 2 gymnastic elements or acrobatic figures and lifts will be allowed.
Footwear and clothing must be according to the aesthetic and be appropriate for the staging.
NOTE: The stagings that have steps similar to a known artist of a specific musical genre will not be considered plagiarism.
Esta submodalidad ha nacido y evolucionado gracias a la industria musical, la coreografía se basa al estilo de la música y al tipo de emoción que desee transmitir. Es una coreografía diseñada de acuerdo con el género musical y no tiene una técnica de danza específica, se utilizan recursos coreográficos y elementos de diversas técnicas de danza urbana como lo son waacking, house dance, voguing, afro moderno, dancehall, reggaeton, commercial dance, entre otros; ya que su creación tiene el objetivo de apoyar las propuestas del momento dentro de la industria musical y brindar un buen show.
Estas propuestas deben contar con música comercial, sin muchos efectos de sonido ni edición musical (se recomienda 2, máximo 3 canciones en la mezcla si son de artistas diferentes). Su dinamismo e impacto visual radica en los juegos de diseño coreográfico, permaneciendo más dentro del plano medio y bajo. Será permitido máximo 2 elementos gimnásticos o figuras acrobáticas y alzadas.
El calzado y vestuario deberá ser acorde a la estética y apropiados para la puesta en escena.
NOTA: No se considerará como plagio a las puestas en escena que tengan pasos similares a un artista conocido de un género musical especifico.
El estilo de baile Heels nació y evolucionó en la industria de la música, es decir, en videos musicales y bailarines de fondo para artistas. En la actualidad, este estilo popular se ha expandido de los escenarios a los estudios de danza y ha tomado una forma más técnica, sin dejar de lado la importancia de la actuación como en el escenario (confianza, actitud y expresiones).
El Heels Dance utiliza varias técnicas de diferentes estilos, por ejemplo: Funk Heels, Sensual Heels, Performance/Commercial Heels, Jazz Heels, Latin Heels, Hip Hop on Heels, Reggaeton Heels, entre otros.
El juego de pies en el Heels Dance proviene principalmente del jazz y del salón de baile latino y los movimientos de aislamiento del cuerpo que se utilizan principalmente en los tacones provienen de los bailes latinos, el bellydance, el strip dance y el hip hop. El Floorwork toma la mayoría de las técnicas del contemporáneo y el jazz, también de la gimnasia.
Si se fusiona el Heels Dance con otro estilo, se deben ver técnicas de ambos. Algunas de las técnicas básicas de los tacones son: posición de bisel, líneas limpias, cierta postura corporal, giros y vueltas, balance y posición correcta de los pies, aislamientos corporales, trabajo de brazos, trabajo de pies, trabajo de piso, entre otros.
Para los niveles pre-profesional, profesional y open-pro se permitirá exclusivamente el uso de tacones de punta.
Se recomienda el uso de botines que cubran el tobillo y aprieten lo suficiente para evitar lesiones.
En esta submodalidad se permitirá únicamente elementos acrobáticos de piso.
No se permiten las tendencias sexuales, movimientos obscenos o insinuaciones sexuales explícitas.
